郎朗与谭盾的合作是两位性情中人互相提供了极大的抒情空间 早报记者 高剑平 图

　　昨晚，是上海大剧院成立十周年庆的正日子，“大剧院和她的朋友们”音乐会上，前来捧场的音乐家中，郎朗和谭盾最为显眼，也因为各自的风格显著而饱受争议。

　　昨晚的上海大剧院十周年庆“大剧院和她的朋友们”音乐会演出现场，指挥家吕嘉、陈燮阳、张国勇、谭盾分别出场，音乐在每个人手中都呈现出不同风格。

　　当下半场谭盾执棒时，上海交响乐团的演奏感觉为之焕然一新，让听众惊叹于一位出色的指挥之下，一个不一样的上交。
 
 
 
最后，当合作者郎朗起身谢幕时，郎朗回头向上交的全体演奏家致以谢意：“今晚的声音非常好，谢谢！”

　　郎朗和谭盾在国内的正式亮相且迅速走红皆源自大剧院，两位虽然分属演奏与作曲不同领域，但风格却颇为相像。一曲《火》，谭盾可以撒开了欢地让郎朗用手指、手掌、拳头来砸键盘，完全不用顾及前两年外界对郎朗“表情动作太夸张”的批评。当然，乐曲中也有郎朗轻柔动情拂过琴键的静谧表达，但还是应和了他、他们大起大落的标志性表达。昨晚返场时，郎朗演奏的就是多年前，谭盾在中央音乐学院就读时创作的处女作。

　　2000年，谭盾曾为初遇郎朗亲笔撰文，而郎朗也相当投缘地在未搭讪一句的情况下弹奏了谭盾数年前的旧作《八幅水彩画的回忆》。当然，谭盾对郎朗的关注与激赏也与对方的主动示好不无关系。

　　随后，郎朗就与谭盾一拍即合，于2003年在大剧院正式演出了《八幅水彩画的回忆》。郎朗弹奏中被戏剧化夸大的“跌宕起伏”与谭盾诸多作品中突然间爆发的“大起大落”很是神似，或者说是出自同一个套路——很“大众”、很慑人。这也是为什么两位在小众化的严肃音乐领域却拥有颇多人缘的原因。当然，不可避讳，两位在成为各大乐团红人的同时，也同为《纽约时报》经常拿来开骂的对象。但就像谭盾所说的那样，十年来，他被《纽约时报》越骂越大。而郎朗的受关注度也是有增无减。

　　喜欢“作曲” 的郎朗遇到不按常理作曲的谭盾，两位性情中人互相提供了极大的抒情空间，谭盾大量的轮指极适合郎朗技术性一流的麻利手指，郎朗昂首顿足式的激情表演也很契合谭盾作品的神秘主义。这次他们合作的曲目名为《火》，郎朗早在2006年就被人形容为到哪儿都要发光发热的一团“火球”。这两人相遇，毫无疑问，火了！或者说，着火了！

　　此次，谭盾说自己的灵感来自于刚柔并济的中国武术。和武术一样，他寻求的是一种真切扎实却超然于物的艺术感染力，“时而平缓柔和的旋律，却有坚韧的力量和无处不在的爆发力；时而轰然迸发的节奏，又流淌着禅宗般无与伦比的神秘气息。仿佛是水火交融一般，有时水占了上风，有时火成了主导，演绎着最激烈的冲撞和最纠结的交会。”

　　无论如何，谭盾把钢琴当作鼓来打还是相当新颖的概念，昨晚，他又一次地在上海大剧院震惊四座。谭盾说，“钢琴所具有的强烈对比让我看到自己的生活，想到小时候村子里的巫师……”从这个角度讲，他又再一次回到自己一直以来吸引世人的神秘主义王牌与诸多以此为亮点的作品中去。

　　“我的中国首演都在这里”

　　十年，大剧院积累了一大批的艺术家朋友，并促成这些朋友间的“牵手”。昨晚，新老朋友都来为它的十年庆生捧场。以下是作曲家谭盾感言节选：

　　我和郎朗约好，再忙今年8月27日也得去上海大剧院，我们是发自内心地想去。为什么？8月27日是上海大剧院的十周年生日音乐会。去大剧院，我们的确都有回家的感觉，特别是我，那里是我音乐的家，几乎所有我的作品的中国首演都是在这里举行。从歌剧到多媒体，从《卧虎藏龙》到《地图》，反正这十年我把大剧院的朋友们折腾得够呛。

　　在上海大剧院十周年生日之际，我和郎朗不约而同想献上我们刚刚合作、完成的最新作品钢琴协奏曲以回报上海大剧院的朋友们在过去的十年中，为了传统与创新，为了东方与西方，为了经典与普及，为了国际与国粹做出的各种努力……