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又译《舍赫拉查达交响组曲》， 作于1888年，管弦乐曲。 同年在彼得堡首演。 这一组曲取材于著名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》（即《天方夜谭》）。
《一千零一夜》故事集是阿拉伯人民的智慧结晶，是阿拉伯伊斯兰教世界各民族对世界文学的重大贡献。这部伟大的民间故事集内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪中近东国家的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情。《一千零一夜》故事集对西方各国的文学、绘画和音乐的影响很大，里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》（如由阿拉伯原文音译应为《山鲁佐德》），便是以《一千零一夜》故事集中的个别情节写成的。
里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻，有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面；有时充满炽热的激情，有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调，洋溢着浪漫主义的敏锐感情，散发出东方神话故事的芳香。这组乐曲在1888年间写成。里姆斯基-柯萨科夫八十年代创作的最典型的特点，便是概括的标题性，像交响组曲《安塔尔》那样，作者在这部作品总谱扉页上也有如下一段文字说明： “苏丹王山鲁亚尔认为女人都是不忠实的，他发誓要把自己的每一个妻子在第一夜之后全都处死；但是舍赫拉查德王后由于善于用故事来取悦她的丈夫而救了自己的生命，她的故事连续讲了一千零一夜，因此山鲁亚尔为好奇心所驱使不断延缓她的刑期，最后完全打消了自己的主意。舍赫拉查德为他讲述许多奇事，引用了诗人的诗句和歌曲的歌词，一篇童话套着另一篇童话，一则故事套着另一则故事。”
当然，像这样的说明并没有涉及任何情节的发展和故事的内容。本来里姆斯基-柯萨科夫在这套组曲的初版中曾经为其中的每一首乐曲安排一个比较明确的小标题，但是后来再版时又把它删掉了，因为作者只想把听者的想象纳入他自己的想象的轨道，而对其中更详尽、更具体的细节，则留给听者按各自的意愿和心情自由地去领略。不过，为了便于了解这部作品的标题性构思，我们对其中各首乐曲进行分析时还是把它写出来为好。
这套组曲中的四首乐曲各描绘一个音乐画面，但请画面之间并没有共同的情节联系，为此，作者运用两个类似主导动机的主题，或相交替或相盘结地反复在这些乐曲中出现，借以促成全曲的发展。其中一个主题用以代表讲故事人舍赫拉查德的音乐形象，好像作为画面的前景屡次出现在各首乐曲之间，仿佛不时在提醒听者注意所有这些故事全都出自舍赫拉查德之口似的。
这个主题由独奏小提琴奏出，除了竖琴的几个和弦的穿插之外，没有其他伴奏，它的旋律进行有着很多装饰，十分美妙。这就是聪明、美丽而机智的舍赫拉查德的音乐画像，她很温柔，富于幻想的色彩，她必须战胜严厉的苏丹王，而故事乃是她唯一的武器。
第二个主导动机式的主题，描绘威严而残暴的苏丹王山鲁亚尔的形象，这个主题在作品中的每一次呈现，都变换着不同的色彩，表现着不同的情绪内容，例如，在开始时，它用乐队的齐奏奏出，音响威严而雄浑(ff)，表现出这位苏丹王原来的面目，而在第四首乐曲的开始，即当他听完前三首乐曲所叙述的许多故事之后，这个主题由于删去铜管乐器声部而已经减失了不少威势，最后，在全曲结束时，苏丹王的主题仅仅由低音弦乐器用轻柔的音响（pp）奏出，表示他已完全被舍赫拉查德所感化了。
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（一）大海和辛巴德的船
读过《一千零一夜》故事集的人都认识辛巴德这个勇敢的航海旅行家，他曾七次出海远航，为期数十年，历尽千辛万苦和惊心动魄的艰难险阻，到过钻石山、猿人岛，同吃人的巨人、骑在他身上的海老人以及种种怪物打过交道，他的船几次触礁沉没，只是幸运和他的机智使他摆脱这种种危险。里姆斯基-柯萨科夫在这首乐曲中所描绘的，只限于辛巴德的船航过的那个大海的画面，至于辛巴德所经历的那么许多惊险的奇迹，他留给听者自由地去领会。乐曲开始时，是一段慢速度的引子，用上面介绍过的两个主题——苏丹王山鲁亚尔和讲故事人舍赫拉查德的主题组成，它一方面为听者介绍整部组曲的中心人物，另一方面又为这首乐曲预先定下东方的神话基调。随着而来的便是用奏鸣曲形式写成的快板部分的第一主题，很明显，这一主题是从苏丹王的主题衍化出来的，它庄严而稳健，主要表现大海的波涛起伏，它同原来苏丹王的严峻形象已经没有什么联系。
这支旋律在其不断地反复呈示中基本上保持原型不变，但它一次次运用调式与和声的变化，构成一连串上行的模进，不时变换着音乐的色彩，使人联想到海面上的蔚蓝、深绿和铅色等色彩变化，同时这海的自然力的描绘，还仿佛使人看到那阵阵袭来的无尽数的浪峰和它所激起的白色浪花似的。乐曲的第二主题包含有两支旋律，一个是木管乐器用清澈的节奏奏出的沉静而均匀的自然音和弦进行，以及随后长笛在依然保持不变的波浪型伴奏中奏出的一支沉思的曲调，作为前者的答句，它那安详的节奏和透明的织体，令人感到好像巴德的小船就在这无垠的海面上平稳地行驶一样。
第二支旋律是从舍赫拉查德的主导动机借用过来的，但它发展成为一个连续不断的活跃的音流，开头在独奏小提琴上，然后扩展到整个小提琴组和木管乐器组，造成了这海浪越来越汹涌澎湃的气势。 这首乐曲的结构的特点之一是省去奏鸣曲形式的发展部，因此，当呈示部的音乐达到高潮时，便直接转入再现部。这再现部基本上重复呈示部的所有素材，这里同样又有新的狂风巨浪，但没有达到从前的威力。最后，在一段不长的尾声中，第一主题移入高音区，色彩明朗而轻盈，辛巴德的小船在金黄色的落日余晖中行驶在平静的海面上并逐渐消失在远方。
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（二）卡伦德王子的故事
在《一千零一夜》故事集的“脚夫和巴格达三个女人的故事”中曾经套进了三个僧人的故事，这三个僧人原先都是王子，由于不同的奇妙遭遇他们全都瞎了一只左眼，剃了头发和胡须，穿上僧服。他们在巴格达那三姊妹的家里叙述各自经历的事件。在这首乐曲中，作者虽然着重描写这些僧人的自述，却没有道明故事的具体内容。这首乐曲用相当扩展的复三部曲形式写成，前后两段就是增人的自述，用近似朗诵调的主题来表现，有叙事诗的特点，它的主题同舍赫拉查德的主题同出一源，当乐曲开始时，舍赫拉查德和僧人的主题相继呈现很好地体现出《一千零一夜》中“一则故事套着另一则故事”的特点。
这些僧人的叙述开头由大管独奏和分成四个声部的低音提琴带弱音器演奏的持续和弦伴奏来体现，这是一种平静的叙述，带有东方的神话色彩。但当它后来转到双簧管、小提琴和木管乐器组上变奏重复时，情绪越来越激动，实际上已经包含着很多神话般的奇迹。音乐显然也具有各不相同的特点：它有时具有典雅的舞蹈性，有时则又昂扬有力。乐曲的当中一段较为复杂，有很多幻想性的细节描写，涉及到第二个僧人的故事中公主同魔鬼的苦斗场面，用长号和小号的强有力的呼应来表现，这时候运用的虽是苏丹王的主题，但它同山鲁亚尔并没有任何联系。另一处反复出现急剧向上的音型的穿插，据作者的同时代人的回忆，写的是把第三个僧人带上山顶的那只神鹰的飞翔，同时又是张开双翼带着僧人在高空翱翔的骏马的写照。
这首乐曲充满着形象和色彩的急剧转换，它以相继展示的各种绚烂神奇的幻想性场面而引人入胜。
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（三）王子和公主
《一千零一夜》故事集中有着很多“像满圆的月儿一般”天生的一对对美人儿，像夏梅禄和白都伦、白迪伦丁和赛玉妲、阿里和张丽丝等都是。在这首乐曲中，作者只是用奏鸣曲形式的两个同样美丽的近似的主题，使之互为对照，互为补充，借以强调表明太子和公主的美貌就像从一个模子铸出来似的，甚至连那些女仙和恶魔都无法赌出个输赢来；至于这一对对王子和公主的奇遇，作者依然留给听者以充分发挥想象的余地。在整套组曲中，这是最抒情的一首乐曲。
乐曲的第一个主题是王子的主题，它是一支温柔、宽广如歌的抒情旋律，充满着深挚、温暖的爱恋之情； 第二个是公主的主题，这已经不是歌曲性的，而是舞蹈性的，它的旋律进行典雅、娇柔，比前一主题更为热情和激奋，小鼓和三角铁（模仿铃鼓）的装饰性节奏越加强调出舞蹈者的风采。
这首乐曲同样没有发展部，它的再现部用新的色彩重复呈示部中的两个主题，但是它的进行两次被舍赫拉查德的主题所打断，它使听者记起这原来又是一则故事。
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（四）巴格达的节日、辛巴德的船撞上立有骑士铜像的峭壁
最后一首乐曲是最鲜明多样和五光十色的画面，它使众多的主题在出奇的节奏、和声、音色和力度等方面构成各种对比性的场面转换，完成了整套组曲的形象的巧妙概括。这首乐曲的结构比较自由，类似回旋曲形式。山鲁亚尔和舍赫拉查德的主题的两次反复呈现，是这首乐曲的相当扩展的引子，随后而来的一个舞蹈性旋律，便是乐曲的基本主题，从它的风俗性特点看接近于格鲁吉亚的列兹金卡舞曲。 这个主题急速活跃，像是漫无节制的一股音流，它那固定不变的急剧的节奏型，几乎贯串着整个节目的场面。在这巴格达的节日舞蹈中，混合着东方生活中的画面、色彩、音响和香味：成群的跳舞的人们组成了特别的阿拉伯图案，她们那色彩调和的罗纱在狂舞中随风飘动，姿态妩媚的少女从珍贵的织物后面窥看市场的景色，骆驼驮着达官贵人穿过来去匆匆的人群，还有，嘈杂的叫卖声，玩蛇人吹奏的有魔力的曲调，托钵僧表演的幻术，以及贵重的香料沁出的香味——这就是巴格达的节日。
而在这挤满巴格达节日市场的熙熙攘攘的人群中，有时闪现出一些熟悉的面庞，他们同样在旋风般的速度中疾驰而过。这里，我们首先遇见的是那个奇妙地变换了节拍的僧人的主题，然后是公主，她的主题同这里的固定节奏型的结合，使它显得更加流畅、活跃。后来，似乎山鲁亚尔也化装进来了，甚至还可以听到僧人自述中那交战的威武号声。欢乐的气氛一直在增涨着，节目的喧闹声、呼喊声和舞蹈者的踏步声经久不息；所有的打击乐器，包括定音鼓、大小鼓、钹、三角铁和铃鼓全都加入进来，整个管弦乐队的音响效果造成了紧张、激动的节日狂欢的印象。但是，在这高潮时刻，画面突然变换了，现在已经看不见巴格达街头的节日景象，突然呈现在听者面前的是海上的一场暴风雨，长号强有力地奏出这海的主题，长笛和竖琴加强了风声的呼啸，辛巴德的船在这咆哮的海洋中似乎已经完全无能为力了，随着波涛的倍加汹涌，整个乐队发出两下沉重的霹雳，紧接着弦乐器上出现了急速的半百下行乐句，它清楚地告诉听者这辛巴德的船一撞上矗立着骑士铜像的峭壁，立即在同死神搏斗的号声中沉没了。
在尾声中，我们又一次看到船的主题又在平静的海面上再现，辛巴德似乎并没有死，他又开始他的另一次冒险航行去了。最后，整个乐曲结束在舍赫拉查德的温柔甜美的主题上，它仿佛宣告故事已经讲完了。
但在重版时，作者将各乐章的小标题全部删去了。为此作者指出：“我采用这些提示，只是想把听众的想像，引入我自己的想像所遵循的发展轨道，使每一个人都能自由地想像更为详细的个别细节。”看来作者后来并不希望本曲具有过于明确的标题内容。前苏联音乐学家阿萨菲耶夫评论本曲时说道： “在富于造型性、色彩性的组曲中，里姆斯基-柯萨科夫充分发挥了他的造型能力与幻想力。在这里起着重要作用的不是情绪的紧张度和戏剧性，而是色彩和装饰的对照性配置，是优美的节奏和出色的表现力。……在这部大规模展开的东方风格的交响组曲中，有着用音响来表现的风光景物、风俗性场面、传奇性故事以及抒情性的插曲。……在色彩合理的配置、动力性的音响（音的积蓄与释放）、拍节的匀称以及诸音乐要素的平衡等方面，《天方夜谭组曲》无疑是里姆斯基-柯萨科夫的交响组曲中最成功的。”
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